《樂隊的夏天》：搖滾已成一種懷念，一份情懷

作者：韓浩月

綜藝節(jié)目《樂隊的夏天》在持續(xù)著它的熱度,第五期節(jié)目中,盤尼西林翻唱樸樹的《New　Boy》,一開口就讓坐在嘉賓席上50歲的張亞東流出了眼淚,有著20余年歷史的新褲子樂隊翻唱了汪峰的《花火》,被認(rèn)為賦予了這首歌新的力量感,有人用“出圈”這個網(wǎng)絡(luò)詞匯來形容《樂隊的夏天》,而所謂“出圈”的意思,即走出小圈子,影響擴(kuò)散到圈子之外,這樣的說法,其實已經(jīng)是將搖滾樂定義為小眾音樂、圈子文化。

在《樂隊的夏天》第一期剛播出的時候,就產(chǎn)生了一些爭議,因為邀請的樂隊新老皆有,演唱風(fēng)格也超出了搖滾的范疇,更接近于流行音樂,使得一些樂迷認(rèn)為這不夠“老炮兒”,不夠Rocker,當(dāng)然也有人覺得,狹義上的搖滾已經(jīng)產(chǎn)生了很大的變化,流行文化已經(jīng)將搖滾調(diào)和得更加柔軟與細(xì)膩,搖滾已經(jīng)不再是一種旗幟,而成為一種生活方式。

類似的爭議,也曾發(fā)生在樸樹與汪峰身上,他們的作品算不算搖滾,圈內(nèi)外都有著不同的,甚至是截然相反的評價。到今天,再議論某位歌手夠不夠Rocker,已經(jīng)有了時過境遷的味道,有了口水話的嫌疑。《樂隊的夏天》以兩首翻唱歌,迎來了節(jié)目到目前為止最大的一個沸點,足以說明一點:搖滾已經(jīng)成為一種懷念,一份情懷,流淚的張亞東在那一刻讓無數(shù)人感同身受,過去的歲月不復(fù)重來,淚水的涌出不是因為感傷,而是因為純真與美好。

可純真與美好,現(xiàn)在依然有,唱《莫欺少年窮》的九連真人,唱《馬馬嘟嘟騎》的斯斯與帆,都讓人覺得這些年輕人身上閃閃發(fā)光,不乏有人認(rèn)為,年輕樂隊的創(chuàng)作,包含了新鮮的元素與文化氣息,具有洗滌心靈的效果,他們給萎靡的流行音樂,帶來了原創(chuàng)的力量,而他們的草根出身,則有望改變流行音樂的走向,讓難以再誕生經(jīng)典的當(dāng)下,擁有更多的可能性。

盡管老樂隊是不少新樂隊的偶像,但起碼在《樂隊的夏天》中,不同年齡段的人,是看不太清楚彼此之間的聯(lián)系與傳承的,也就是說,如果不是包容性很強(qiáng)的綜藝形式將這31支樂隊拉到一起,他們不太有可能產(chǎn)生交集與交流。對于多數(shù)觀眾而言,《樂隊的夏天》是一盤裝飾精美的拼盤,每個人可以從中挑選自己喜歡的口味,只是不知道具體會在哪一個時刻,被哪一首歌、哪一個人、哪一段記憶所打動。

參加《樂隊的夏天》的老搖滾樂隊并不算多,在大眾知名度上也不算高,但這并不影響這檔節(jié)目喚醒了觀眾對老搖滾人的記憶,想起那些曾經(jīng)非常著名的樂隊:鮑家街43號、黑豹、唐朝、零點、輪回、超載等等。“今天我們已經(jīng)離去在人海茫茫,他們都老了吧,他們在哪里呀”,把樸樹歌詞中的“她們”改為“他們”,足以代表一代搖滾樂迷對這些熟悉名字的想念。

曾經(jīng)的歌手會老去、遠(yuǎn)去,但搖滾情懷是不會老的,除了不斷聆聽老歌來回憶青春之外,搖滾樂迷也會在新的樂隊那里尋找一種繼承或者寄托,這樣的尋找換來的也許是失落,即便如此也沒什么,一代人有一代人的搖滾,只要還有人不斷在唱,不斷嘗試在作品里融入更多的搖滾精神或者人文精神,就依然會有人在舞臺下送上掌聲。（韓浩月）